kunstfotografering

Nature Abstract

Man kan fotografere noget der gengiver det man ser, og man kan forsøge at fotografere en stemning.

Begge dele kan være udfordrende, især hvis man gerne vil formidle det man ser eller det man føler, videre til andre.

Kender du ikke det med, at du står ude i den mest vidunderlige natur, alla den her ved Ulbjerg Klint og bare har lyst til at gemme det du ser, vise det til andre eller kunne vende tilbage til det ved hjælp af billedet?

Jeg kender det – men jeg kender også til skuffelsen når jeg så kommer hjem og får billedet over på computeren og slet ikke synes det yder naturen retfærdighed. Der er nogen der mestre at skildre naturen i al den storhed og pragt. Jeg gør ikke.

Jeg synes derimod at jeg er langt bedre til at indfange en stemning i det jeg står midt i.

Begrebet Nature Abstract dækker over en type billeder, hvor jeg fanger et lille udsnit af helheden. Nogle blade i bevægelse, hvor solen lige rammer på den rigtige måde, eller nogle af naturens kontrastfarver der mødes, eller måske et spindelvæv i modlys. 

Jeg synes at de små udsnit fuldt ud leverer stemningen og fornemmelsen af den storslåede natur. Prøv lige at klikke på et af de små billeder og se dem i en ordentlig størrelse – Er naturen ikke bare helt vidunderlig stor og smuk?

Vind et af mine billeder

Skriv i kommentarfeltet, hvilken et af Nature Abstract billederne herunder du ønsker at vinde.
Billedet der måler 20 x 30 cm bliver sendt direkte hjem til vinderen så husk når du kommenterer at opgive din mailadresse (vises ikke) så jeg kan kontakte dig hvis du vinder.

Du kan se billedernes numre når du klikker ind på det enkelte billede.

Vinderen trækkes søndag d. 31 maj

 

Når naturen danser II

Min have er meget lille, som i rigtig lille. Og primært består den af et lille område med fliser. Alligevel formår den at være vild. Altså helt vild fuld af alt muligt jeg ikke har styr på…

Der vokser purløg op mellem fliserne, den chokolade mynte jeg plantede for et par år siden breder sig – og det samme gør mælkebøtterne. 

Lige nu er der en masse farver fra en masse forskelligt ukrudt. Alligevel må jeg sige at haven tager sig smukkest ud bag et makroobjektiv for her danser mælkebøtte frøene…

Klik på billederne i galleriet for en bedre visning

 

Uskarp skønhed

I fotoverdnen er det nærmest en helligbrøde hvis ens billeder er uskarpe.

Nok mest blandt en gruppe amatører der slet ikke kan få armene ned over egne præstationer. Dygtige fotografer har ikke trangen til at fremhæve dem selv ved at sætte fokus på hvad de absolut ikke bryder sig om eller finder for ukvalificeret ved andres billeder.

Et billede kan rumme så mange historier, fortalt gennem måden det er lavet på, måden det er redigeret på. Den oplevede historie kan være en helt anden end den intenderede historie. Nogle gange kan man skubbe til beskuerens oplevelse ved at navngive sit billede så tankerne ledes i en bestemt retning.

Det er den kreative proces´væsen. Vi lytter og oplever med vores sanser. Og vi videregiver vores oplevelser. Måske du får en oplevelse måske ikke.

Den skønne og poetiske uskarphed taler dette sprog

Frost og farver

Til foråret kan skal jeg udstille i Helligåndshuset i Randers sammen med Mette som laver de skønneste delikate blomster. Det bliver en smuk og poetisk udstilling med stor samklang mellem Mettes blomster og mine fotografier.

Min genre bliver “Nature Poetic”

Der er mange skønne morgner at ta af når der skal tages billeder. En morgen med rimfrost, lav sol og efterårets farver der endnu hænger ved. Så bliver det næsten ikke smukkere.

Naturen har helt sikkert budskaber om fred, samklang og kærlighed

Ud af skabertrang vokser drømmen, eller…?

DSC_4181-Edit_L

En dag faldt jeg over et vældigt smukt billede der havde en næsten gennemsigtig stoflighed over sig. Som om kunstneren bag (fotograf) havde en intention om, at fotografere noget der ikke rigtig eksisterede. Fint og smukt var det.

Ud af det fødes nysgerrigheden på, hvordan man i fotografisk henseende kan arbejde med begrebet drømme. Kan jeg gennem fotografiet undersøge drømmens væsen eller drømmens retning?

Egentlig var min tanke at holde fokus på min models hænder. På håndens bevægelse. Jeg kunne se bevægelserne for mig, se dem i de omgivelser der skulle danne ramme og jeg vidste også hvis hænder det var.
Mette har præcis den graciøsitet i sine bevægelser og i sit væsen som jeg søgte. Og heldigvis sagde hun ja.

I den kunstnerisk skabende proces, starter værket med ideen. Værket skabes og bygges op i tankerne. Modellen er en meget vigtig del af værket. Hun og opgave skal passe sammen.
Havde Mette sagt nej, havde jeg ikke kunnet skabe billederne.

Man skal være åben i processen…

Jeg ville noget, men kom faktisk hjem med noget andet. Fokus blev ikke hænderne fokus blev bevægelsen, det luftige, det smukke, det stof som drømme er skabt af. Havet, luften, lyset, og Mette blev bestemmende for retningen på billederne.

Selve fotoshootet tog ikke ret lang tid, det er så enkelt at arbejde med Mette. Hun falder ind, hun bevæger sig, hun er sig selv og tilstede. Måske det er hendes ro der gør at hun bare glider ind i den skabende proces.

DSC_4358-Edit_L

Da jeg kommer hjem og flytter billederne fra kamera til computer overvældes jeg af lykke og lethed over billederne. Billederne var så fine, sarte og fulde af både drømme, lethed og Mettes tilstedeværelse.

Jeg havde faktisk temmelig svært ved at begynde at redigerer i billederne, men vidste jo godt at halvdelen af historien skulle fortælles gennem redigeringen.
Jeg kunne ikke have lavet den redigering, jeg endte ud med, hvis ikke jeg havde haft billeder med hjem, der var næsten færdige.
Da jeg først kom i gang med at redigerer, kunne jeg slet ikke løsrive mig – det var som om, der for mig, skete en sammensmeltning af fotografiet og kunsten

dream_L1

Og så de praktiske detaljer…

Billederne er taget med mit 50 mm objektiv, og jeg har bevidst valgt en lille dybdeskarphed, f/2.0 og en hurtig lukketid 1/500 – 1/1000

Lyset var så fint, meget lys men uden direkte sol “åben skygge” og fine refleksioner fra vandet. Det er at foretrække at arbejde med det naturlige lys. Det naturlige lys er med til at underbygge det blide og sanselige.
Studielys, eller flash ville have givet meget hårde linjer. Havde det været nødvendigt med kunstigt lys, kunne jeg have brugt en reflector/diffuser  til at bløde lyset op. Men det ville have krævet en assistent.

Redigeringen er foregået i et samspil mellem adobe lightroom og adobe photoshop, i et ikke helt konsekvent workflow. Det skal jo passe til billederne.

Workflow så nogenlunde sådan her ud…

Grundredigering (lys, skarphed, kontrast, beskæring) i lightroom → eksport til Photoshop, hvor en del af billederne er blevet udvidet (der kommer en tutorial på det). I photoshop har jeg også arbejdet med justeringslag og blandingstilstande (blend modes). Jeg har lagt dis og den svage pink farve på i photoshop → eksport tilbage til lightroom, hvor de sidste fin justeringer laves.

Nogle billeder er så parvis, røget fra Lightroom til photoshop for at blive “smeltet” sammen.

Og til sidst er de sådan set klar til at forlade reden… Og lige netop den proces er altid fyldt med spænding, for hvordan tager verden imod dem…? og ikke mindst så betyder det rigtigt meget at modellen bliver glad for dem og kan se sig selv i dem. Og sådan var det vist denne gang.
Tak for dig gode Mette.