Grafisk kunst

Blomstertid

Foråret kommer – corona eller ej – og vi skal nyde det for foråret giver os kræfter og energi. Foråret minder os om at alt vokser igen, efter at det har været sat i stå af vinteren. Foråret kommer med håb og muligheder.

Og vi kan sagtens komme ud i foråret, vi kan sagtens gå en tur i skoven, gå ud i haven, gå en tur langs stranden eller hvor vi ellers synes at foråret skal opleves. Bare vi overholder retningslinjerne.

Her er et par buketter blomster. De dufter ikke så godt som de rigtig blomster, men smukke er de og så er de langtidsholdbare.

Billederne måler 30 x 40 cm og kan købes for 299 kr. pr stk. ved køb af flere billeder ydes en rabat på 25 kr. pr. billede

Billederne egner sig så fint til at indgå som elementer i en billedvæv, sammen med både fotografier og andet grafisk kunst.

Sikken en mærkelig tid

Det hele er blevet vendt lidt på hovedet – verden ser slet ikke ud som den gjorde bare for et par uger siden. Det er trist og lidt skræmmende at være vidende til.

Vi er jo hver især, på hver vores måde, nødt til at få det bedste ud af den nye og meget anderledes hverdag. 

For mig betyder det en hel del tid til rådighed som jeg kan bruge ved min computer. Jeg kan dykke ned i grafiske programmer som jeg ikke helt har fået tag i tidligere – jeg kan få fat i gamle passioner og jeg kan genopdyrkes kreative sider og tiltag.

Det er ikke nogen hemmelighed at jeg elsker Adobe´s produkter; Photoshop, InDesign, Illustrator og Lightroom. 

Men jeg har hængt lidt i bremsen hvad Illustrator angår. Men jeg tror faktisk at jeg er ved at have knækket koden så jeg kan arbejde mig ind i programmet.

Og det giver altså blod på tanden til at lege og udforske.

Hvordan kan jeg lave mine egne Akvarel teksture og pensler?

Og når jeg har fået dem lavet, hvad kan jeg så bruge dem til???

Jeg elsker det – og huset ligner et stort kreaværksted.

Her er et par af resultaterne

At danne ramme

En ramme på et billede fuldender på en eller anden måde billedet. Det er som om det holder sammen på billedet, som om det sætte fokus.

Men det kan altså også gøre det modsatte. Jeg synes at det er en ret fin balance, når man indrammer sine billeder. Hvad er det der understøtter motivet og skærmer oplevelsen af billedet?
Og hvad er det for en ramme der kan drage så meget opmærksomhed på sig selv, at billedet drukner i rammen.

Jeg synes at jeg at billederne her får liv af deresramme… Hvad synes du?

Medramme_DSC_7504 Medramme_DSC_7641 medramme2

At se sig over skulderen

Som et kreativt menneske er jeg konstant i en mental bevægelse for at udforske, prøve af, øve, opdage og finde nye veje. Den mere kunstneriske del af min kreativitet har altid været forbundet med en vis interageren med de digitale medier. I spændingsfeltet mellem det grafiske og det fotografiske. Et mix. En søgen efter kontraster, og en helt barnlig glæde over at elementerne smelter sammen i et nyt udtryk.

I øjeblikket er det fotografiet der udfordre mig. En konstant stræben efter at mestre mit kamera og give mine ideer form.

Hvis jeg kigger mig over skulderen og ned i de aller ældste mapper på computeren, helt ned til begyndelsen. Eller i hvert fald til den begyndelse hvor jeg mærkede “Det her det holder”, så finder jeg de her billeder. Og følelsen af “det her det holder” den er der stadig.

Inspirationen – hvor kommer den fra?

Mennesket er ikke en ø og kreativitet er ikke noget der vokser ud af ingenting. Skaberkraftens benzin er påvirkning – vi påvirker hinanden, vi påvirkes af vores omgivelser – vi ser på dem der skaber og må skabe (os selv?). Vi fyldes af indtryk fra det vi omgiver os med og jo mere mangfoldigt jo mere har vi at gøre med i vores eget univers.
Vi må ikke lukke os om os selv, vi må ikke lukke kreativiteten ned i ensformige bokse.
Vi skal påvirke og påvirkes – ud af det vokser kreativiteten og skønheden – skabertrangen og glæden.

At bevæge sig rundt, at suge til sig, at observere og registrere og forsøge at gengive de indre billeder.
Berlin inspirere – mennesker inspirere – liv inspirere. Jeg er i gang.